TEFAF – выставка, где пересекаются эпохи, эмоции и красота

TEFAF (The European Fine Art Fair) – это место, где соединяются история, красота, эмоции и мастерство начиная с 1988 года.Это ведущая мировая выставка произведений искусства и антиквариата, которая ежегодно, вот уже 29 лет, собирает под одной крышей коллекционеров, поклонников искусства и лучшие экспонаты со всего мира. В этом году выставку, по данным организаторов, посетили 71 тыс. человек из 60 стран.

Проходит TEFAF в небольшом нидерландском городе Маастрихте, выставочный комплекс которого на пять дней превращается в элегантный салон, пронизанный аурой благородной изысканности и аристократизма. Причем многие посетители этой выставки могут и сами считаться арт-объектами. Одни дамы в продуманных нарядах под руку со своими респектабельными спутниками не спеша прогуливаются, выбирая ценные экспонаты. Другие же, обнимаясь, слегка подпрыгивая, с выражениями лиц, как после первого поцелуя, все так же выбирают ценные экспонаты. Всем им примерно за пятьдесят. Такое ощущение, что в этом месте собрался весь цвет европейского аристократического общества и что все они прекрасно себя чувствуют и влюблены... то ли в искусство, то ли просто в жизнь.

В этом году на TEFAF экспонировалось 270 галерей. 20 компаний представляли ювелирное искусство и антиквариат. Van Cleef & Arpels, Hemmerle, Chopard, Wallace Chan и Alexandre Reza представляли современные произведения искусства. Verdura помимо современных изделий привезла редкие украшения ювелиров прошедшей эпохи – Сюзанн Бельперрон и Фулько ди Вердуры. Качество, состояние и подлинность всех вещей тщательно проверяли 150 всемирно признанных экспертов.

Итак, подробнее: что привозили

Ювелирный дом Hemmerle, основанный в 1893 году, вот уже более 100 лет является семейным бизнесом и более 20 лет – участником выставки TEFAF. Все украшения Hemmerle – инновационные и сочетают в себе вековое семейное мастерство и дерзкую молодость. Все они имеют абсолютно узнаваемый стиль. Их главная особенность – в материалах, которые используются для создания драгоценностей. Это может быть и дерево, и медь, и железо, и кости динозавра, и алюминий, и, как говорят сами владельцы, многое другое, что попадется под руку. Из всех этих, скажем так, «простых материалов» в сочетании с редкими бриллиантами и прочими драгоценными камнями создаются эксклюзивные украшения для «аристократов в джинсах». На сегодняшний день изделия Hemmerle я бы назвала модными среди коллекционеров.

Серьги Hemmerle с бриллиантами
Серьги Hemmerle с лунными камнями и бриллиантами
Серьги Hemmerle Artichoke («Артишок») из алюминия с аметистами

Уоллес Чан (Wallace Chan) – один из самых значимых ювелирных художников современности, человек, которого я лично считаю истинным творцом. Он – пионер в ювелирном искусстве. Создает новаторские украшения, которые впитывают в себя физику, химию, архитектуру, металлургию, психологию и мистику. Ему действительно нет равных в мире. «В своих произведениях я не показываю начало процесса или конец. Я стараюсь запечатлеть некоторый момент трансформации – то, что посередине. Это некая смесь реальности и воображения. Возьмем для примера обычный стакан. Стакан – это конечный продукт. Но до того как он стал стаканом, это могло быть стекло, прошедшее через процесс продувки, нагревания и т.д. В своих украшениях я хочу зафиксировать именно этот процесс изменений. Не начало, не конец, а середину, где происходят все эти преобразования и изменения, высвобождающие энергию», – поделился своим творческим подходом великий мастер в детальном интервью, которое уже опубликовано на www.Jewellerymasterpiece.com.

Лондонская галерея Wartski, основанная в 1865 году Morris Wartski, – это семейный бизнес торговцев искусством и антиквариатом. Специализируются они на предметах искусства, созданных Карлом Фаберже. Директор компании Kieran McCarthy является членом экспертно-консультативного совета музея Фаберже в Санкт-Петербурге, печатается в авторитетных изданиях и читает лекции о техниках русских императорских ювелиров. В 2005 году Wartski сделала обручальные кольца для принца Чарльза и Камиллы, герцогини Корнуоллской. А в 2011 году изготовила кольцо для свадьбы принца Уильяма и Кэтрин Миддлтон из куска уэльского золота, подаренного принцу Уильяму королевой Елизаветой II.

На этой выставке мое внимание привлекло колье Ren? Lalique «Жук», 1900, в египетском стиле.

Ren? Lalique «Жук» из стекла, эмали и золота, 1900
Брошь Bapst et Falize из золота и бриллиантов, 1895

Браслет Dearest, 1880 – это моя любовь. Он состоит из сердец, каждое из которых образовано бриллиантом и другим драгоценным камнем. Так вот, первые буквы названий драгоценных камней образуют слово Dearest (в переводе с английского – «самый дорогой» или «самый любимый»): D iamond – E merald – A methyst – R uby – E merald – S apphire – T ourmaline.

Браслет Dearest из золота, бриллиантов и драгоценных камней, 1880

Фулько ди Вердура и Сюзанн Бельперрон (Fulco di Verdura, Suzanne Belperron) – громкие имена в ювелирном искусстве, которые могли бы остаться только историей. Но в 1985 году Ward Landrigan, бывший руководитель отделения ювелирных изделий американского представительства Sotheby’s, приобрел компанию Verdura и более чем 10 тысяч эскизов, сделанных Фулько ди Вердурой на протяжении всей его жизни. Тогда же он открыл нью-йоркский салон компании неподалеку от Центрального парка, в нескольких шагах от того места, где все начиналось в 1939 году. Спустя 12 лет Ward Landrigan приобрел архивы Сюзанн Бельперрон. Сегодня американский ювелирный дом Verdura продает винтажные украшения Fulco di Verdura и Suzanne Belperron, а также создает новые драгоценности на основе эскизов Вердуры и художественного наследия, оставшегося от Сюзанн Бельперрон.

Кто такой Фулько ди Вердура?

Герцог Фулько ди Вердура, последний из рода герцогов Вердура и один из самых выдающихся ювелиров ХХ века, родился в 1898 году. Он рос в роскошном поместье Villa Niscemi, построенном в XVIII веке недалеко от Палермо. С детства Фулько, окруженный изысканными предметами искусства и антиквариата, тяготел к творчеству. Со временем его креативная энергия нашла воплощение в акварельных рисунках, а затем и в создании ювелирных украшений.

Он был первым, кто использовал в своих творениях не только золото и драгоценные камни, но и дерево, кораллы, ракушки, а также трансформировал такие мотивы, как монеты, канаты, в повседневные элегантные украшения.

Прославила Фулько ди Вердуру Коко Шанель. Именно он стоял у истоков формирования стиля украшений Chanel, придумав главные ювелирные коды, которые дом использует и поныне. Так, в 1930 году он создал массивные браслеты с мальтийскими крестами из цветных драгоценных камней, ставшие знаковыми как для дома Chanel, так и для Verdura.

В 1934 году Фулько ди Вердура отправился в США, где работал ведущим дизайнером у Поля Флато – еще одного известного ювелира. Создав линию «Вердура для Флато», он скоро стал узнаваемым и популярным как среди модников Восточного побережья, так и у голливудской элиты. А уже в 1939 году в Нью-Йорке открыл салон-мастерскую по адресу 712, 5-я авеню в Манхэттене. В 1941-м Фулько представил коллекцию ювелирных изделий, сделанную совместно с Сальвадором Дали.

«Фулько сделал ювелирное искусство современным», – писала Бабс Симпсон, бывший редактор Vogue, о Фулько ди Вердуре, за которым начиная с 50-х годов прошлого века безоговорочно закрепилась слава «ювелира высшего общества». Его клиентками были княгиня Монако Грейс, графиня Мальборо и герцогиня Виндзорская, Джеки Кеннеди и Марлен Дитрих.

Сюзанн Бельперрон

Сюзанн Бельперрон – одна из самых известных женщин-ювелиров, француженка с новаторским даром, которая стала законодательницей мод в ювелирном искусстве того же XX века.

Она твердо верила в то, что каждый человек – это индивидуальность и что украшение должно ее отражать. Поэтому прежде чем приступить к выполнению заказа, Сюзанн изучала стиль заказчика, морфологию его лица, обращала внимание на оттенки кожи и форму рук. Подобно кутюрье высокой моды, она всегда очень точно измеряла окружность пальцев, шеи или запястья. Например, при изготовлении кольца делала несколько примерок, желая убедиться в том, что ювелирное изделие точно подойдет по размеру.

Ее стиль выражался в использовании халцедона, горного хрусталя и дымчатого кварца. «Мой стиль – моя подпись», – любила повторять она и потому никогда не подписывала свои украшения. Считая, что ее произведения говорят сами за себя, Сюзанн никогда не стремилась открыть свой ювелирный магазин. Адрес ее салона можно было получить лишь в кругу избранных клиентов. Он находился на третьем этаже дома №59 на Rue de Ch?teaudun в Париже.

Сюзанн Бельперрон родилась 26 сентября 1900 года во французском городке Сен-Клоде. Заметив талант дочери к рисованию, родители отдали Сюзанн в школу изобразительных искусств, где в 1918 году она, будучи лучшей ученицей, победила в ежегодном конкурсе «Декоративные искусства». А уже в марте 1919 года Сюзанн Бельперрон получила должность дизайнера в ювелирном доме Ren?e Boivin по приглашению Жанны Бойвин, вдовы Рене Бойвина (фр. Ren?e Boivin).

Французский ювелирный дом Ren?e Boivin был основан в 1890 году Рене Бойвином, который ушел из жизни в 1917 году. Начиная с 1920 года в коллекции дома появились ювелирные изделия, изготовленные по эскизам Сюзанн Бельперрон. В 1924 году она вышла замуж и тогда же стала содиректором ювелирного дома Ren?e Boivin. Проработав там 13 лет, в 1932 году Сюзанн его покинула. Найдя единомышленника в лице Бернара Герца, Бельперрон стала «полномочным художественным и техническим руководителем» компании Herz, которая предоставила ей полную свободу творчества. Этот период стал звездным часом Сюзанн: ее творения регулярно украшали страницы Harper’s Bazaar и Vogue, ее неповторимым стилем восхищались Эльза Скиапарелли, Диана Вриланд, Нина Риччи, Кристиан Диор.

Со временем имя Бельперрон, столь популярное прежде, было отчасти забыто. Ее творчество вновь получило известность, когда на аукционе Sotheby’s в Женеве 2 и 3 апреля 1987 года были проданы драгоценности герцогини Виндзорской.

Ни Сюзанн Бельперрон, ни герцог Фулько ди Вердура, ставшие легендами ювелирного искусства ХХ века, к сожалению, не имели детей, они оставили после себя наследие лишь в виде рисунков и украшений.

Сегодня винтажные драгоценности Verdura и Suzanne Belperron успешно продаются на аукционах Sotheby’s и Christie’s, и цены на произведения этих выдающихся ювелиров постоянно растут.

Винтажное кольцо Сюзанн Бельперрон из горного хрусталя с черной жемчужиной и бриллиантами, $47 000

 

Брошь Verdura «Ландыши»: золото, зеленая эмаль и бриллианты, $31 000

 

Винтажная брошь-подвеска Verdura в золоте с 57 цейлонскими сапфирами общим весом 108,62 карата. Создано в 1944 году для Mr. J. Cheever Cowdin, President of Universal Pictures, $192 500

Ювелирный дом Alexandre Reza, владеющий одной из самых значительных коллекций драгоценных камней в мире,расположился на Вандомской площади, 21 по соседству с отелем Ritz.

Своей славой и традициями он обязаноснователю Александру Резе, который родился в 1922 году в Москве. После того как семья эмигрировала во Францию, Александр открыл в себе страсть к драгоценным камням, которую пронес через всю жизнь. Сначала он стал поставщиком исключительных драгоценных камней для таких грандов ювелирного мира, как Boucheron, Bulgari, Cartier, Chaumet, Harry Winston и Van Cleef & Arpels, а в 1981 году создал свой ювелирный дом.

«Сегодня Alexandre Reza – это дом, обладающий одной из крупнейших в мире коллекций необлагороженных цветных драгоценных камней», – с гордостью рассказывает Оливье Реза, сын Александра. В 2007 году из-за болезни Александр отошел от дел, и дом был закрыт, а в 2012-м было объявлено о его возрождении. И уже в ноябре 2013-го в Нью-Йорке аукционный дом Sotheby’s устроил выставку «Alexandre Reza: экстраординарные украшения». Из гордости дома Reza можно было увидеть кольцо с огромным бирманским сапфиром весом 52,31 карата и брошь Bird Clip с цейлонским сапфиром весом 54,70 карата. Помимо двух десятков старых вещей были представлены пятнадцать, созданных Оливье Реза. «В процессе работы я понял, что отдаю предпочтение геометрическим формам», – говорит Оливье.

В 2015 году на Биеннале антикваров, в которой дом Alexandre Reza участвовал уже в пятый раз, его стенд располагался рядом с Chanel и Piaget. «Мы освободились от давления продаж и сосредоточились на творчестве, – рассказывал Оливье в интервью New York Times. – Теперь у нас есть такая роскошь, как время. Мы готовы к тому, что изготовление одной вещи может занять от восьми до двенадцати месяцев. Мы не переживаем насчет сроков и никуда не торопимся».

А это мои любимые серьги с роскошными бирманскими рубинами со стенда Alexandre Reza на TEFAF 2017 – 34 рубина весом около 36 карат и бриллиантами общим весом 11 карат!

Также я заприметила галерею Les Enluminures, которая специализируется на рукописях и миниатюрах Средневековья и эпохи Возрождения. Основана она была в Париже в 1991 году Sandra Hindman, а в мае 2012-го они открыли еще одну галерею в Нью-Йорке. Помимо рукописей Les Enluminures продают кольца и украшения тех же периодов. Одно из этих колец – Gimmel Fede – и покорило мое сердце. Когда вы его открываете, появляется обруч, на котором выгравирована надпись “Gage D’Amitie” («Гарантия дружбы»), символизирующая вечную связь в браке.

Кольцо Gimmel Fede с надписью “Gage D’Amitie” («Гарантия дружбы») c рубинами и бриллиантами, $50 000–75 000

Галерея Somlo Antiques, основанная в 1970 году, – это семейный бизнес, посвященный антикварным карманным и старинным наручным часам. К сожалению, я не могу уже показать вам фото тех часов, которые просто изумили меня. Это были часы в форме мандолины и камелии. Но я покажу вам нечто иное, не менее прекрасное.

На этих часах изображен библейский сюжет о лестнице Иакова. Здесь можно увидеть спящего под деревом Иакова, мечтающего о воссоединении Земли и Небес. Ангелы восходят по лестнице, поверх которой находится Око Провидения, символизирующее Бога, который наблюдает за человечеством. Когда движение активируется, ангел прыгает вверх по деревьям, чтобы присоединиться к своим товарищам, и вместе они могут услышать звон колоколов – возможно, это должно разбудить спящего Иакова.

Старинные карманные часы Swiss с минутным репетиром

Между тем цель любой выставки, как мы с вами понимаем, – это не просто демонстрация ценных произведений, а их продажа.

И тут следует отметить, что самой популярной коллекционной категорией в мировом масштабе остается ювелирное искусство, правда, благодаря часам. Далее я приведу некоторые статистические данные о продаже искусства согласно ежегодному отчету The Art Market 2017 by Art Basel & UBS и отчету TEFAF о состоянии арт-рынка, опубликованному на сайте www.artfinex.com, а также поделюсь результатами исследования, проведенного банком UBS.

Кто покупает?

Специализирующаяся на страховании произведений искусства компания AXA Art опубликовала результаты онлайн-опроса 1000 коллекционеров – клиентов компании.

  • Три четверти опрошенных коллекционеров – мужчины, причем 73% из них – мужчины в возрасте от 40 до 69 лет.
  • По данным опроса, 80% коллекционеров утверждают, что покупают предметы искусства потому, что «любят обладать и окружать себя красивыми вещами». Почетное второе место среди мотивировок начинающего коллекционера занимает желание «заниматься искусством и умножать знания в этой области».
  • 95% коллекционеров посещают арт-ярмарки, но рассматривают их скорее как источник информации. Подавляющее большинство собирателей – 73% – по-прежнему предпочитают индивидуальное обслуживание и покупку работ в художественных галереях.
  • 82% собирателей отдают предпочтение современному искусству и лишь 12% покупают искусство предыдущих эпох (причем 39% из них собирают импрессионизм и модернизм, второй по популярности эпохой среди любителей «вечных ценностей» оказался XIX век).
  • 43% коллекционеров, признавшихся, что их основной целью при собирании произведений искусства является инвестирование, покупают работы импрессионистов и модернистов, однако не пренебрегают и современными авторами. Впрочем, прибыль при вложении в «вечные ценности» будет, как правило, ниже, чем при покупке «восходящих звезд», однако и риски тоже будут существенно меньше.

Согласно исследованию банка UBS, посвященному образу жизни американских HNWIs (довольных жизнью людей с красивыми подругами либо уставших от того и другого), 40% оных оказались весьма активными коллекционерами.

  • 12% американских HNWIs потратили более $50 тыс. на предметы искусства за 2016 год, а 3% потратили более $1 млн. Поверьте, это огромные цифры в сравнении с началом 2000-х!
  • Больше всего коллекционеров оказалось в группе с годовым доходом свыше $100 тыс.: количество таковых с начала 2000-х годов в мире выросло с 217 млн. до 398 млн.
  • На долю пяти крупнейших арт-рынков (США, Великобритания, Китай, Франция и Германия) приходится 63% долларовых миллионеров, проживающих в указанных странах.
  • 69% покупателей предметов искусства оказались частными коллекционерами (а не институциями), 34% от общего числа были новыми клиентами либо совершили покупку впервые.
  • Как правило, коллекционеры – это «люди-невидимки», предпочитающие анонимность, кроме нескольких известных личностей.

 Почем покупают?

Согласно ежегодному отчету The Art Market 2017 by Art Basel & UBS и отчету TEFAF о состоянии арт-рынка:

  • Сделки по приобретению предметов искусства наивысшей ценовой категории в 2016 году были малозаметны в повседневной арт-активности рынка: продажи свыше $1 млн. составили менее 1% транзакций на публичном и частном рынках. Наибольшая часть сделок была проведена на уровнях ниже $50 тыс.
  • Частные продажи с оборотом менее $1 млн. сократились в годовом исчислении, а продажи с объемом от $1 млн. до $10 млн. выросли на 7%. Компании с оборотом свыше $10 млн. также показали положительные результаты, при этом продажи увеличились на 2%.
  • Высокий ценовой сегмент (свыше $1 млн.) аукционных продаж пережил резкое снижение стоимости в 2016 году, «подешевев» на 34% (против падения цен на 22% в сегменте менее $1 млн.). Продажи свыше $10 млн. пострадали больше всего, снизившись на 53%. (Имеется в виду разница между средним эстимейтом и хаммерпрайсом в сравнении с 2015 годом, а не оборот продаж. – ARTFINEX.)
  • Несмотря на резкое снижение в 2016 году, рост стоимости продаж выше $1 млн. все еще опережает другие ценовые сегменты в свете последних 10 лет, увеличившись на 73% с 2006 по 2016 год (т.е. более чем в три раза, нежели средний и низший ценовые уровни).
  • 24% транзакций онлайн-продавцов были менее $1 тыс., 75% – менее $50 тыс. Самым ходовым интернет-сегментом стало искусство стоимостью от $5 тыс. до $50 тыс.

 Где покупают?

  • В 2016 году оборот мирового арт-рынка достиг $56,6 млрд. ($45 млрд. – TEFAF), сократившись на 11% по сравнению с 2015 годом (вырос на 1,5% – TEFAF).
  • Три ведущих рынка – США, Великобритания и Китай – в очередной раз укрепили свое доминирующее положение на мировой арт-арене в 2016 году, составив 81% от общего объема продаж по стоимости. США снова заняли первое место по глобальным продажам с долей рынка 40% (29,5% – TEFAF). Великобритания была вторым по величине мировым рынком с 21% (24% – TEFAF), третьим – Китай с 20% (18% – TEFAF).

На долю онлайн-продаж в 2016 году пришлось почти 9% мирового рынка искусства и антиквариата. Онлайн-продажи оказались хорошим инструментом привлечения новых клиентов. Более половины (56%) онлайн-продаж, осуществленных дилерами в 2016 году, пришлись на новых покупателей, которые никогда не были в физическом пространстве галереи и не встречались с продавцами лично.

 
 
 
Belperron
Hemmerle
Reza
Verdura
Wallace Chan
Аватар пользователя admin

Tatyana Pfaifer

The founder of Jewellery Masterpiece